Ca´ Pesaro, Galleria Internazionale d´Arte Moderna, Venezia 1 Settembre 2012 / 13 Gennaio 2013
Due grandi maestri dell´arte contemporanea, rappresentanti di rilievo dell´ultima generazione del Gruppo Zero - mai presentati insieme in Italia in un´esposizione museale - si ritrovano dopo quasi cinquant´anni per questa mostra allestita nei suggestivi ambienti al secondo piano di Ca´ Pesaro.
Presentano una selezione di lavori storici tra i più rappresentativi della loro produzione, oltre a opere recenti, alcune realizzate appositamente per l´evento. Coprodotta dalla Fondazione Musei Civici di Venezia e dalla Fondazione Mudima di Milano, a cura di Lóránd Hegyi e Davide Di Maggio, la mostra offre un particolare confronto fra due contesti artistici, quello italiano e quello tedesco: due modelli di un´arte sistematica, concettuale ed anche sensoriale.
La presentazione in dialogo delle opere dei due artisti regala la possibilità di ripensare alle grandi linee dello sviluppo dell´arte nel secondo dopoguerra e di riflettere su una forma di concettualismo spirituale ma anche sensuale, un fenomeno tipico e profondamente europeo, elemento centrale nel lavoro di entrambi.
Una riflessione intellettuale e filosofica dunque, ma anche una grande ricchezza visuale per il pubblico, senza per questo essere né didattica né accademica. Il percorso espositivo infatti costituisce l´occasione per ammirare una selezione dei più significativi lavori dei due artisti: Enrico Castellani espone una ventina di lavori scelti tra i più significativi e importanti del suo percorso fino ad arrivare ad opere più recenti.

Altrettante le opere di Günther Uecker, di grandi dimensioni e datate a partire dagli anni ´60.

La mostra, visitabile con l´orario e il biglietto del museo, suggerisce, attraverso una lettura particolare dei monumentali spazi di Ca´ Pesaro – Galleria Internazionale d´Arte Moderna, un importante riepilogo delle diverse tipologie del lavoro di Uecker e Castellani, dando l´opportunità di analizzare le posizioni dei due artisti che lavorano nello spazio e con lo spazio, interpretandolo secondo il proprio contesto socioculturale, antropologico e politico.
Accompagneranno l´esposizione due volumi, raccolti in un´unica edizione, ognuno dedicato a ciascun artista, editi dalla Fondazione Mudima e dalla Fondazione Musei Civici di Venezia.

Con il contributo di: Mostra coprodotta da Fondazione Musei Civici di Venezia; Fondazione Mudima di Milano
A cura di Lóránd Hegyi e Davide Di Maggio
Fondazione Mudima Milano
Enrico Castellani/Günther Uecker


Ca´ Pesaro, Galleria Internazionale d´Arte Moderna, Venezia 1 Settembre 2012 / 13 Gennaio 2013

NOTE BIOGRAFICHE
Enrico Castellani, nasce nel 1930 in provincia di Rovigo. Nel 1957 si stabilisce a Milano, e diviene esponente attivo della nuova scena artistica. Stringe rapporti di amicizia e collaborazione in particolare con Piero Manzoni. Dopo prime esperienze di carattere informale, ispirate all'action painting americana, riconoscendo questo tipo di arte come maturo per un superamento, elabora con la collaborazione alla rivista Azimuth da lui fondata insieme a Manzoni, un nuovo inizio, che propone l'azzeramento totale dell'esperienza artistica precedente, basato su un nuovo patto con il progresso sociale.Tale azzeramento viene realizzato da Castellani insieme a Piero Manzoni e Agostino Bonalumi con l'utilizzo di tele monocrome (spesso totalmente bianche) estroflesse con varie tecniche in modo da creare effetti di luci ed ombre cangianti con l'inclinazione della sorgente luminosa. Si tratta di un'esperienza del tutto originale e considerata di fondamentale importanza nella storia dell'arte astratta del novecento, non solo per quanto riguarda la scena italiana, ma soprattutto di quella internazionale, la cui eco influenzò ed ispirò Donald Judd che in un articolo del 1966 definì Enrico Castellani padre del minimalismo.
Da allora Enrico Castellani avvia un percorso rigorosissimo di studio ed analisi delle possibilità fornite dall'estroflessione della tela mediante l'utilizzo di chiodi, centine e di sagome di legno e metallo inserite dietro la tela. Nel 1959 realizza la sua prima superficie a rilievo, dando vita ad una poetica che sarà la sua cifra stilistica costante e rigorosa e definendo ciò che la critica ha chiamato "ripetizione differente", considerata da molti critici di estrema purezza, dove la ripetizione accuratamente scelta dei pieni e dei vuoti data dalle ritmiche estroflessioni della tela costituisce un percorso sempre nuovo, anche se coerente ed intenso.. Da allora il suo procedere continua a svilupparsi nell´ambito dell´estroflessione, ma nella sua compatta e coerente produzione ha realizzato e continua a farlo, opere che si discostano nettamente dalle superfici a rilievo, rivelando molto su temi a lui cari quali il tempo, il ritmo e lo spazio.

Günther Uecker nasce nel 1930 a Wendorf, Mecklenburg, in Germania. Scultore, scenografo e artista cinetico, compie i suoi primi studi artistici a Wismar e all´Accademia di Berlin-Weissensse dal 1949 al 1953, realizzando inizialmente opere nello stile del Realismo Socialista. Fino al 1957 frequenta l´Accademia di Düsseldorf e in questi anni esegue i suoi primi dipinti con forme in rilievo. Nel 1957 inizia a dipinge opere nei colori bianco, nero o rosso con una struttura di punti o linee verticali o orizzontali che ne ricopre completamente la superficie. Allo stesso anno risalgono i primi lavori a rilievo in cui fa uso dei chiodi, primo passo di una sperimentazione che lo porta in seguito a porre sulla superficie del quadro altri oggetti, come ad esempio turaccioli o tubi di cartone. La superficie ricoperta di chiodi si pone come antitesi alla superficie dipinta e consente nello stesso tempo all´artista di esplorare l´articolazione della luce attraverso le ombre create dai chiodi. Lavorando prima su sequenza matematiche regolari di chiodi, a partire dal 1960 l´artista introduce strutture organiche e realizza le sue prime strutture rotanti a forma di disco e le sue prime scatole illuminate (light boxes). Amico di Yves Klein, Heinz Mack e Otto Piene, nel 1961 fonda con questi ultimi il Gruppo Zero, che sviluppa interessanti ricerche cinetico visuali nell´ambito della nascente Arte cinetica, della quale rappresenta il versante tedesco. Interessata al movimento, quest´arte nuova ha inediti punti di contatto con la scienza e la tecnologia, rivelando inoltre agganci con il Dadaismo e il Futurismo. Il Gruppo Zero, diventa ben presto punto di riferimento e d´ispirazione di molte tendenze europee di quegli anni, come il Gruppo T ed il Gruppo N in Italia e varie sperimentazioni di Optical Art in tutta Europa. La sperimentazione di Uecker si esprime attraverso strutture oscillanti, sedie, tavoli e pianoforti ricoperti di chiodi, comprendendo dal 1966 anche progetti con la corrente ad alta frequenza e, dal 1969, progetti di grandi dimensioni all´aperto. I suoi lavori comprendono anche stampe monocrome a rilievo, films e la realizzazione delle scenografie e i costumi per le opere Fidelio (1974) e Parsifal (1976)

INFORMAZIONI GENERALI
Sede: Ca´ Pesaro - Galleria Internazionale d´Arte Moderna, Santa Croce, 2076, Venezia
Ingresso con l´orario e il biglietto del museo
Orario: 10 - 18 (biglietteria 10 - 17), fino al 31.X; dal 1.XI 10 - 17 (biglietteria 10 - 16)
Chiuso lunedì, 25 dicembre e 1 gennaio

BIGLIETTI
Intero: 8,00 euro
Ridotto: 5,50 euro
Ragazzi da 6 a 14 anni; studenti* da 15 ai 25 anni; accompagnatori (max. 2) di gruppi di ragazzi o studenti; over 65; personale* del Ministero per i Beni e le Attività Culturali; titolari di Carta Rolling Venice; soci F.A.I.*
Gratuito residenti e nati nel Comune di Venezia; bambini da 0 a 5 anni; portatori di handicap con accompagnatore; guide autorizzate; interpreti turistici* che accompagnino gruppi; 1 gratuità ogni 15 biglietti previa prenotazione; membri I.C.O.M. *è richiesto un documento

INFORMAZIONI
capesaro.visitmuve.it
info@fmcvenezia.it
call center 848082000 (dall´Italia)
+3904142730892 (dall´estero)
PRENOTAZIONI
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Fondazione Mudima Milano
Enrico Castellani/Günther Uecker


Ca´ Pesaro
Galleria Internazionale d´Arte Moderna
Il grandioso palazzo Pesaro - il più importante palazzo barocco della città - sorge nella seconda metà del XVII secolo su progetto di Baldassarre Longhena. La collezione di arte moderna di Ca´ Pesaro è avviata nel 1897 in concomitanza con la seconda edizione della Biennale. Nel 1902 il Comune di Venezia designa il palazzo - da poco donato alla città dalla duchessa Felicita Bevilacqua La Masa - quale sede permanente della Galleria Internazionale d´Arte Moderna. Tra il 1908 e il 1924 vengono ospitate nell´ammezzato le storiche Mostre Bevilacqua La Masa che, in vivace contrapposizione alle Biennali di Venezia, favoriscono una giovane generazione di artisti tra cui Boccioni, Casorati, Gino Rossi, Arturo Martini e rendono nota Ca´ Pesaro come centro propulsore del rinnovamento dell´arte italiana.
La collezione si arricchisce nel tempo attraverso le opere acquistate alle Biennali veneziane: tra esse autentici capolavori come la Giuditta II (Salomè) di Klimt (1909) e il Rabbino di Vitebsk di Chagall (1914-1922).
A questo corpus si aggiungono generose donazioni, da quella fondativa del 1897 da parte del principe Alberto Giovanelli, ai lasciti dell´Associazione Industriali e Commercianti Veneziani fino alla cessione Wildt nel ´90. Ca´ Pesaro acquisisce così capolavori unici di Medardo Rosso - che insieme alle opere di Rodin, Arturo Martini e Manzù rendono grandiosa la sezione di scultura - Morandi, De Chirico, Carrà, Kandisky, Mirò, ecc.
Dopo il restauro del 2002 (progetto Boris Podrecca), dal 2009 il percorso espositivo è ampliato anche al secondo monumentale piano nobile del palazzo. Al terzo piano è inoltre ospitato il Museo d´Arte Orientale*, incluso nel percorso di visita, con biglietto unificato.