“In questo mondo in cui tutto sembra andare al rovescio la normalità diventa un problema”. L’originalità de La mia famiglia a soqquadro consiste nel fatto che il concetto di diversità, ossia avere i genitori separati, viene ribaltato. Avere una famiglia solida con sani valori, non è più vissuto come un plus valore ma come un disagio. E' questa l'idea di fondo di questa pellicola. L'autore, Max Nardari, aggiunge:" Quello che mi diverte è trattare una vicenda che appartiene ormai alla nostra contemporaneità, spingendo gli spettatori a chiedersi qual è il confine tra ciò che è normale e ciò che non lo è. Ho sentito l’esigenza di raccontare una storia a me molto vicina in quanto Martino, il piccolo protagonista, vive delle dinamiche interiori che conosco molto bene. Io stesso, negli anni dell’adolescenza, ho trascorso il periodo scolastico con delle difficoltà relazionali. Ritenevo che l’unico modo per essere accettato dai miei coetanei fosse uguagliarli il più possibile, seguendo i loro interessi, i loro passatempi e il loro modo di vestire, ma tutto questo era davvero uno sforzo inutile e soprattutto illusorio. Crescendo mi sono reso conto dell’importanza di dare valore alla propria identità e che la diversità che tanto mi spaventava era proprio il mio punto di forza. Anche Martino capirà tutto questo, ma solo dopo un percorso lungo e travagliato nel quale coinvolgerà tutte le persone che gli vogliono bene. Proprio attraverso di lui, tutti i personaggi del film avranno modo di mettere in discussione la loro vita e le proprie scelte. Anna, la madre di Martino, si accorge che per dedicarsi alla famiglia ha messo da parte se stessa, probabilmente perché avendo avuto una madre assente, vuole essere il suo opposto. Proprio questa vicenda le darà l’occasione di avere finalmente un confronto con sua madre Fiore, la quale a sua volta capirà i propri errori ed il suo egoismo. Carlo, il padre di Martino, si rende conto di aver sempre vissuto prima all’ombra di suo padre e oggi del suo capo. Solo nel momento in cui rischia di perdere la moglie, tirerà fuori una grinta inaspettata che gli permetterà di ottenere il suo riscatto. Anche i personaggi minori vengono coinvolti inevitabilmente in questa vicenda e anche loro saranno costretti a guardarsi allo specchio, facendo un percorso di cambiamento. Sono tematiche profonde che potrebbero sembrare non adatte ad un film “leggero”, ma il mio obiettivo è proprio quello di toccare temi importanti, utilizzando il linguaggio fresco e immediato della commedia, per arrivare più facilmente a tutti. Ritengo che a volte il modo migliore per riflettere è farlo ridendo tra le lacrime, come quei film nei quali si passa da un momento d’ilarità e divertimento ad una commozione inaspettata. Il film mira ad essere una commedia sofisticata che si colloca a cavallo tra la popolarità dell’americano Mamma ho perso l’aereo e l’ironia impegnata di film come Little Miss Sunshine ed il recente La famiglia Bélier. Lo spettatore potrà entrare nella storia non solo attraverso gli occhi ingenui del nostro protagonista e delle sue immaginazioni, ma anche attraverso la reale quotidianità dei personaggi che gravitano attorno a lui. Il tema principale dell’omologazione e dell’accettazione si intreccia con il problema sociale molto attuale delle separazioni, sempre più frequenti, e delle ripercussioni che hanno sui figli. Il periodo d’uscita del film fa da perfetta cornice a questa vicenda in quanto Martino, che vive in una famiglia profondamente tradizionale, si trova a doversi confrontare con suoi coetanei, già ad undici anni sempre più succubi di una tecnologia decisamente invasiva. LA MIA FAMIGLI A SOQQUADRO vuole essere un film per tutti. I ragazzi si divertiranno a partecipare alle vicende dei nostri piccoli protagonisti, mentre gli adulti apprezzeranno la leggerezza con cui la tematica della disgregazione familiare viene affrontata, immedesimandosi – perché no! - nei vari personaggi.”

Così scrive e spiega Max Nardari è regista, produttore, sceneggiatore e autore musicale. Nato a Treviso, studia al Liceo Classico e si laurea a Bologna in Lettere e Filosofia con indirizzo Cinema con una tesi sulla cinematografia di Pedro Almodovar. Contemporaneamente frequenta il laboratorio di cinema di Ermanno Olmi “Ipotesi Cinema”. Nel 2000 si diploma a Roma in regia cinematografica e pubblicitaria presso la N.U.C.T. di Cinecittà, alternando inizialmente la sua attività di regista di videoclip musicali con quella di autore per vari artisti italiani fra cui Raf, Paola & Chiara, Fabrizio Moro e vari cantanti del programma Tv “Amici”. Nel 2002 si diploma al Corso RAI di sceneggiatura televisiva e cinematografica con Fabrizio Lucherini, Nicola Lusuardi, Domenico Matteucci, Francesco Scardamaglia e Stefano Reali. Nel 2003 costituisce la Reset Production srl (www.resetmedia.it) con cui realizza più di 50 videoclip musicali, cortometraggi e spot pubblicitari nel ruolo di regista, autore e montatore. Collabora con le case di produzione di spot pubblicitari Film Master e BRW & Partners di Milano. Realizza vari spot sociali e documentari per il Ministero degli Esteri, per la Fondazione LTFB Onlus di Irene Pivetti e per la Fondazione Zanetti.
Dal 2006 al 2013 scrive, dirige e produce con la Reset 6 cortometraggi commedie che vincono numerosi premi sia nazionali che internazionali (Il Jakarta Film Festival in Indonesia, il Naussa Film Festival in Grecia, Il Kaleidoshort Film Festival di Londra, il Riff di Roma, una candidatura al David di Donatello e tantissimi altri). In particolare realizza una trilogia di commedie sulla diversità: LUI & L’ALTRO, LEI & L’ALTRA e NOI & GLI ALTRI. LUI & L’ALTRO (con Alessandro Borghi, Giorgia Wurth e Ivan Bacchi) nel 2010 viene presentato in Italia presso il Museo Macro di Roma da Stuart Milk, Consigliere del Presidente degli Stati Uniti D’America Barack Obama e, parallelamente, in America presso The Rutgers University del New Jersey. Il corto vince 5 premi tra cui miglior sceneggiatura (Festival Tulipani di seta nera 2011) e miglior regia (Torino Film Festival 2011).
LEI & L’ALTRA (con Michela Andreozzi, Claudia Zanella e Giancarlo Magalli) vince 18 premi tra cui miglior regia (Cortinametraggio 2012), miglior corto per il pubblico (Festival del Circeo 2012), miglior colonna sonora e miglior attrice (Festival Golfo dei Poeti 2013) e viene candidato al David di Donatello 2012.
NOI & GLI ALTRI (Con Josaphat Vagni, Caterina Misasi, Denny Mendez e Fioretta Mari) vince 13 premi tra cui miglior regia e miglior attrice (Artelesia Film Festival 2013), miglior sceneggiatura (Sorridendo Film Festival), miglior corto assoluto (Festival Golfo dei poeti 2013) e viene candidato al David di Donatello 2013.
Nel 2015 la trilogia viene rinominata LA TRILOGIA DELLA DIVERSITA’ e nel 2016 viene acquistata e distribuita sul web da Rai Cinema e fa parte del progetto “Una finestra sul mondo” dell’ Onlus Engim, finanziato dal Ministero degli Esteri e in collaborazione con l’AGIS SCUOLA per i ragazzi delle scuole secondarie di tutta Italia per la lotta contro le discriminazioni.
Nel 2015 scrive e dirige la sua opera prima DI TUTTI I COLORI che ottiene il finanziamento dal Ministero dei Beni Culturali e che viene prodotto dalle società italiane Bell film di Pietro Innocenzi e White Wolf production in coproduzione con le società russe Oda film ltd e Zori Film ltd. Il film esce in Russia il 14 febbraio 2017 con il titolo AMORE E PRET-A-PORTE’. Nel cast: Giancarlo Giannini, Alessandro Borghi, Nino Frassica, Tosca D’aquino, Paolo Conticini e Andrea Preti. Nel 2016 con la Reset Production Max produce il suo secondo lungometraggio dal titolo LA MIA FAMIGLIA A SOQQUADRO scritto insieme a Fausto Petronzio.
Sempre nel 2016 Max scrive, dirige e segue la produzione esecutiva del corto UNO DI NOI, prodotto dalla Onlus ENGIM con il co-finanziamento del Ministero degli Esteri. Nel cast: Simone Montedoro ed Euridice Axen. Il corto è finalista al RIFF di Roma, al Festival Cortinametraggio e al Festival dei Tulipani di Seta Nera 2017.
Attualmente la Reset Production è in fase di preparazione del terzo film di Max dal titolo LUI & L’ALTRO, tratto dal cortometraggio omonimo, le cui riprese sono previste per giugno 2017.

A cura di Abcveneto